香港 AV Show 2017 @ 第3場 (13 Aug 2017)

這是上一場臨完場的畫面 FXA11還在被眾人輪大米😱 所以…今場午飯時間進行突襲!   初感…(N6+Hugo) 平均素質處於7.5-8 音樂體積最少7.5,什至更大 音場也是最少7.5,什至更寬 清濛度絕對足夠清,所以各位清晰愛好者不用擔心~ 聲底取向比較正路中性,並非重口味風格 至於整體取向,就是走強勁動態風格 低頻量會偏多,亦豐富有力 配合7.5或以上之音樂體積及空間感,營造出一個挺宏偉的 力量感/音樂感 氛圍 比較深刻的有Taylor Swift – The way I loved you位於後排的電結他 托起各段副歌的胸湧畫面,無論 覆蓋範圍/力量/電結他氣勢與細節,表現非常優越 有一種「Fender電結他果然名不虛傳」的感覺! 不過…可能…是run-in的問題,控制力方面需要有改善 因這首歌很欺負耳機,特別是Taylor Swift較銳利嚮亮的聲底 往往唱到副歌的高頻,不少組合(什至是 中高/高 的級別)都很容易在這位置觸礁 而FXA11呢? 輕微,還可以…有待進一步核實 而且,暫時只試了3首歌,初步認為它帶出的動感未及Fourte般的熱血沸騰程度 不說太多了,一切留待往後的正式測試再作更實質的探討! 代理說 8月尾/9月頭 才會正式面世? 暫時只供預訂,價錢約$一萬中 不過…AV2K的facebook已貼出貨品實物圖,大家不仿親身落店查詢吧。。。 後面又有幾位師兄排隊了…禮讓的我當然風度翩翩乖乖交出耳機給他們好好品嘗😬 話說上一場完場前我是想排隊的,不過我前面那位師兄真的非常認真地詳細測試,所以我才跳車去玩玩旁邊的ARM20…又過了一會,後面有位師兄終於忍不住有一些說話。。。試機師兄臨走前當然有點電光火石,四目交投的氣氛。。。🔥 大家同道中人,共處於這個苦海打滾,何必再添煩惱? 一人讓一步,以和為貴~   路經Beyerdynamic,所以又忍不住聽聽Xelento。。。🎧 試機半途,竟然到了時間,官方派送Beyerdynamic熊仔!🐻✌️ (怎樣看這都是一只雌熊仔。。。。。。未成年玩家請由家長陪同收看🙈) 得到熊仔的我心情更上一層樓😎 玩完Xelento,順路確一確認與Xelento有點兄弟感覺的T5p 2nd   名牌代理~平日真的要上班,否則要請假才能上來玩。。。 所以。。。現在就玩玩吧…

深圳發燒友聚會2017

很充實的音樂週末! 找找大陸音樂+唱個大陸夜K+深圳發燒友聚會 不過代價就是感冒歸來 身邊太多人感冒,到處總有人生病 這一篇不深奧,但拖了幾天。。。 品牌主要都是內地的,當然其他來自外地的而在國內又受歡迎的也有 識玩當然要玩香港沒有的 不過。。。   見到Hugo 2,忍不住喇。。。 不過也沒有提供coaxial線(怎搞的,你們賣方到底想不想賣。。。) 真的,下次我自備好了。。。 詳細聽感就免了 一來沒有太仔細的做測試 二來於每件玩具也花得不多時間 三來心情不是那回事 不好意思,本篇就容許我瞎扯一回 Hugo 2播 許美靜 – 遺憾 (3.5 mm SEM9+GPH) 感到興奮了!為部署upgrade再打多支強心針! 四大基本因素 (體積/音場/密度/分析力) 絕對有空間可與SPK一戰! 一耳感覺是平均素質都處於8 (當然詳細微調有待仔細測試) 較深刻會是其空間的進一步廣闊 豐富程度再下一城 左右前後的 層次/立體感 更加明顯   MR1在國內成今期大熱,豈能不試!? 隨意就播首 Taylor Swift – Style (3.5 mm SEM9+GPH) 一上耳。。。是Hugo的感覺!? 音色非常緊紮結實,每個音符的質量都很充實豐滿 這種明刀明槍式賣弄富麗堂皇的感覺,豈不是我愛上Hugo的原因嗎? 直到現在,我還在猶豫MR1與Hugo,究竟誰比較實淨華麗? 單單計這種華麗且營養質量度高的音色,是現時眾一體機旗艦都找不到的 音力也強,鼓打下去亦有不錯的質感,所以整體動態都很牽動情緒 個人覺得Style是一首 編曲上/態度上…

N6+Hugo vs WM1Z

金磚的測試都與上一篇的Tzar遇到我認為是run-in不足的情況 雖然大致上聲底特色保留得到,但不同地方的demo都有大大小小人聲音質的差異 最不對勁是HKAVPE那次,我真懷疑那run-in了多久🤔 人聲奇怪到不行鳥🦅🕊 (立體聲好像已經off,不然更怪) 那是很冷的電子聲音,少少虛,亦很鬆散 奇就奇在背景音樂其實沒問題,而且很好聽。。。😤 事後我認真思考過原因 其實除了run-in的問題,或許SXC8也有點關係 因為SXC8有少許把聲音調冷的傾向,亦會增加通透感 所以當初以SXC8配上金磚,人聲很可能被調到很冷,什至弄到虛   (刻意用這圖片作封面~除了視角上的好看/CD版面顏色與金磚及紅卜卜都很配,因Sony的旗下歌手進入了Sony播放器唱著她Sony年代的歌,意義上是很美妙的配合。。。)😍 這裡的金磚最好聽,各方面的發揮非常理想,人聲run得很中性帶少少冷,冷得來卻不乾,相反附帶了少許潤。。。這個人聲以中性偏冷來講,算效果很到位,很好聽,之前在其他地方聽到的不自然感覺都消失了👍   這裡試一試Joey及Taylor Swift的聲線,不自然的人聲感覺所餘無幾,人聲與背樂能夠自然地融合,會覺得有點冷,不過整體而論算是進入狀態👍   這是Sony專門店,而這一台也是奇。。。奇就奇在整體音樂體積彷彿被拉大了,每個聲音部份大了,因此樂器的細微效果及震動同樣被放大而變得更明顯,音場空間比一般demo也大了,不過所有聲音都比一般的demo都鬆了,所以我會有一種「它是被強行拉大」的感覺,並非「以密度與分析力配合優化」的那種音樂畫面放大。人聲同樣有點冷,Adele的沙啞位置是感到很勉強,而 許美靜-遺撼 也覺奇怪…因為她的聲線都拉長了很多…這裡描述的情況彷彿正在駁上了一台膽擴所發出的聲音。。。😅   帶出另外一個坊間千古的迷信…Sony的所謂音染之迷思🤔 請問何為音染? 又何為Hi-Fi信仰? 如果Hi-Fi信仰焗限了玩家只可用零音染的裝置,那實制上全世界只可能有1套零音染的裝置存在,就是播出的聲音與真實世界一模一樣的那套裝置🎛🎧 反而言之,只要播出的聲音有一分厚過Alin,一毫薄過Joey,力量一克重過Adele,一絲柔過Taylor Swift,結他聲像中提琴,bass量猛過中頻高頻人聲樂器,鋼琴尾音全部踩了pedal…等等…都是音染😩 原則上在市場上的每件器材故意被賦予了不同的/獨特的 聲帶,即使播出同一首歌也會有不同的效果走出來,那又試問市場上有多少件貨會沒有音染?我代答: 如果世上還未有能100%還原原音的器材,那答案就是0,如果世上已有,那答案就是1 再補充…我不見得AK的音染比Sony的少 我也不見得金磚的音染比金菊花多   *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的flac/MQS/DSD為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線代表著2017年之前IEM之能力極限(大概);而黃線後的部份是基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對會慢慢超越黃線 *灰格代表0.5   金磚的低頻量會相對少一點,而高頻相反會多一點(不過相差很少),人聲比例上也會多一點。聲底大致上變化不大,較明顯會覺得金磚比較中性偏冷,然後整體聲音會鬆過Hugo組合一些。   比到這裡其實也不是很好比,因為我覺得金磚音質上與Hugo組合太接近。。。2個聲音真的差不多,要分高下/分差別 真的有點頭痛。。。例如較關鍵的分析力,真的聽不出有高下之分。順滑感就大家都沒有AK光環,所以要求已經很滑的SEM9再滑的話,看來不用指望金磚了。 硬要找差異的話,金磚的人聲回音就削弱不少了。 那金磚的人聲表現之前說得它那麼差,現在真的沒有扣分的餘地嗎? 第一幅及第二幅圖片中的那2個店的金磚真的有說服到我,特別是第一幅那一家,令我覺得不用再刻意把那把人聲加暖都已經很到位很好聽。   前半部份的分析沒有高下,下半場就開始球來球往了。 金磚的音力會比N6+Hugo輕了一點,下潛亦有少許不及,這些亦連帶音樂感被減弱少許。雖然音力/音樂感 只帶少許差異,但實際上真的不難察覺,如較輕抒的 容祖兒–新貴 及 較活潑的 Taylor Swift–Blank space…

N6+Hugo vs SP1000

這部SPK本月正式面世🤤 一如既往擠牙膏,貨源短缺🤷‍♂️ 缺到大部份耳機店都不保留demo😤 右店肯保留demo讓客人試機,算很厚道了👍 N6+Hugo難得一遇當代機皇,當然要切磋,沒有數十回合怎分清高低⚔️   陳奕迅 – 今日 (天佑愛人, DSD) 一耳分別。。。歌曲表現比以往N6+Hugo豐富了不少,所有樂器一起奏出少許宏偉的感覺,聲音質感更突出及緊密。   Eagles – Hotel California (Hell Freezes Over 1994 live, 16/44.1) 花了最多時間在這首歌測試,主要用第一段前奏去作AB test。 音場與空間感是一耳分得出高下,廣闊足足一圈。舉個例,N6+Hugo的闊度極限大約靠近肩旁對上位置,但一定未去到肩旁(感覺最少相差半寸),而SPK給我感覺已經去得到肩旁對上。(我的肩不算闊,普通瘦底人仕) 整體畫面體積就花了點時間比較每樣樂器的體積大小,其實都算明顯,光是開場的那支結他已經明顯大了一個碼。之後測試的歌曲也印證了這一點。 左手面的手鼓有刻意留意其鼓面震盪感/低頻量/力量,可能因一貫AK調音風格都較少強調鼓/低頻/音力,所以這幾方面會跟N6+Hugo的組合有少許差別。 到人聲開始後,仍然在歌曲特定位置保持著過癮的人聲高音申延,什至因整體畫面的放大令申延位置更高了一點點。   Taylor Swift – Blank space (1989, 16/44.1) 這首主要感到高頻量的分配比N6+Hugo多一點點。歌曲從一開始就有一個「嗚。。。」很好聽的高頻長響,SPK是表達得較明顯的。 音力及低頻量就小/少一點。 體積及空間一如之前的結論,明顯加大了。   Alin – 聽見下雨的聲音 (聲吶Sonar live, MQS 24/96) 這一首感覺頗深刻 (而且試機當天還下著大雨,大到足球也踢不成,所以很入戲)。。。因為試聽時我覺得自己正正身處在該場演唱會正中靠前排的位置,很入戲。。。我相信這個感覺是受惠於畫面體積及音場空間的優化。N6+Hugo年代的演繹則是畫面不及前者大,所以感覺上較為遠一些,聽起來是很逼真的演唱會聲帶,而換過來SPK的感覺就是聽者已身處演唱會之中。 另外,綜合所有歌曲之聽感,SPK分析力更上一層樓,每件樂器都豪不吝嗇地分析了出來,無論主樂器/副樂器/音效,都是主角,都在爭取戲份表現自己。而且樂器定位都十分到位/分離,意識上是不用刻意/專心去追著某樂器聲音,都能確實地感覺到每種聲音的位置/音色。當然,樂器表現亦受惠於整體畫面的放大,使每件樂器更容易表達細微變化/層次,腦海中的畫面亦更震撼。而AK風格的樂器調音,一向都較晶瑩/甜/圓,也是很難不加分的。這首歌最深刻的樂器部份就是開頭verse中前部份出現的右方小提琴…是表達得頗真實,頗有小提琴淒美感的小提琴聲…正常力度推弦然後忍著陰力輕輕收弦那個聲…毒…相比N6+Hugo,SPK就做得比較突出,亦較容許聽者放其他精神去另外的歌曲部份而同時分神於這個聲音。此歌曲版本的編曲用了很多聲音,更是現場版本,所以聽起來很多聲音的重疊/很多東西堆砌在一起,特別在歌曲中後期的verse用了一些低頻,不過在SPK之下低頻量少了,而各種聲音的分析/分離是非常分明,相反N6+Hugo就低頻量明顯多一些,分析/分離上絕對沒問題沒難度,只是感覺上還是SPK更高章。 另一受惠於AK風格調音的就是人聲,也有著晶瑩/甜/圓的特質,也是很難不加分,不過SPK明顯比N6+Hugo冷了1格,整體音樂與人聲亦比較鬆一點點。N6+Hugo人聲明顯比較暖一些,而SPK雖然比較上冷些少,但並不代表沒有感情,而演繹上亦會較柔/溫婉…不過,Alin唱歌不會大部時間都跟你慢熱跟你溫柔,這首歌曲中SPK就是大部份時間都柔了少許,聽感來說是很不錯,不過場合上適當不適當,就很視乎每首歌/每個歌手的狀況了。   Adele –…