N6->Hugo->VE8

HKAVPE 2017太多人排隊試VE8 當時我決定棄權,真的等太久😴 倒不如周圍逛逛,看看Hugo 2,玩玩金磚🤤 這回合寫得不容易,因為這只IEM真的需要warm up很久才見真章😤 當然,是不是真的達到最極限的真章,我認為只有長期用家才更了解🤷‍♂️ 本次集中在一家耳機店試機,都分段在兩個星期內試了3次 最後確定了耳機取向及達到我認為合理的狀態才敢寫下這一篇🤐 不去這個店就好像只有代理那裡可以試機了 (如有更多地方可試,不仿再確認一下)   *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的 flac/MQS/DSD 為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線代表著2017年之前IEM之能力極限(大概); 而黃線後的部份是基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對會慢慢超越黃線 *灰格代表0.5 *除 整體配合性/高頻表現/中頻表現/人聲表現/樂器表現/低頻表現 涉及的主觀性較多,所有其他細項均主要以客觀性作定論 *某些細項會因 體積/音場/密度/分析力 這四個重要因數及其他相關細項而 左右/限制 其分數,例如 主觀性細項/音樂感 等等 *客觀性細項的分數應視為一個 指標/spectrum,並不存在絕對的好壞比較性; 相反,主觀性細項的分數越高則越優 *聲底細項中的 冷暖/厚薄/光暗/粗幼 會以4作為代表「中性」的臨界線,而此「中性」會被視為較接近現實世界聲音的像真度; 虛實會以7代表較像真的實淨聲音,4代表較鬆容的音色,1代表空洞的音色 *現階段我所祟尚的是 Hi-fi走向/全面平均/聲底足夠清澈如現實世界 的聲音,低頻合理足夠支撐下盤及營造足夠氛圍便可,人聲須要中性偏微暖且帶有稍強的高音attack及申延,中頻及樂器的戲份須要較多並能帶出應有的 音樂感/層次感/立體感,而 體積/音場/密度/分析力 會被視為繼聲底喜好以外最為重要的聲音基本因數 *我是耳洞細的,所以能確保耳膠緊貼耳道,使低頻不被削掉 *音量方面我會較進取,我自己不覺得大聲到轟,但我跟身邊的朋友比較,都好像聲量偏大一點   有必要就VE8交代一下其warm up的情況有多嚴峻。。。3次試機都花上大半個小時,才能感受到相稱它定價的實力。。。以下各部份我都會慢慢比較warm up前後的落差。 VE8屬於鑑聽走向的類別。這組合的低頻量真的少,20%已是warm up後的百份比,warm up前我覺得是少過20%的。高頻量方面明顯較多,而且warm up前什至覺得多過30%,這亦助長了整體畫面的光度。中頻就一直維持著差不多的量,主要靠人聲作支撐,樂器及音效的參與度稍稍偏低。 一上耳的感覺是聲底 冷/薄/少許虛,試機的大部份時間這3方面基本上都保持在3的狀態,要到測試的後期才距離中性拉近了一點。清是一直都頗清的,而整體音色都是較鬆散的那種,不過音色的線條上感覺是較幼的。至於這個鑑聽聲底的數碼味重不重呢? 數碼味較濃的都是上半場,下半場此味道已經殘餘不多,只是 冷感/薄感 仍會一直跟隨。密度方面很不錯,不過我覺得還未達到8。   這部份以個人角度來看其實是比較失望的一環,我認為VE8需要表現得更好,亦有空間發揮得更好。一切的導火線源自這種薄冷鑑聽聲底常見的毛病:…

N6->Hugo->GPH->Andromeda

仙女過去一年成為IEM大熱🔥 除了本身 聲底/質數 都不錯 其推力要求相信也是賣點 賣相見仁見智,我就超喜歡,這是最漂亮的綠色😍 性價比方面我覺得是正常,市場定價與其綜合功效相符 進一步探討,近幾年大熱IEM之中不乏 Hi-fi走向/清徹聲底 的型號 (大家心中有數吧😍) 如真的把仙女納入為大熱一份子,可見這類別的聲底絕對在市場上佔據著一個很穩固的地位 當然,其他每一種聲底也是必須存在的,那市場才能夠更圓滿🎧 音樂也不應該只有流行曲一種風格吧🎼 唱歌的也不可能只有張學友一把聲音吧🎶 近期有心水清的網友提出,聽感的參考性與其作者的聽感喜好有關鍵性🤔 這是很合理的論點👍 喜歡清聲底的會偏向評清聲底高一點,評濛暖底差一點 所以,我都認同有必要在往後的每一篇表達一下自己的聲音取向 當然,過去每一篇都已經「盡量」除去個人主觀性,而保留更多的客觀性 就算我對仙女的仰慕之情存在已久,本回合也必定對她的點評不會留手😤 *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的 flac/MQS/DSD 為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線代表著2017年之前IEM之能力極限(大概); 而黃線後的部份是基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對會慢慢超越黃線 *灰格代表0.5 *除 整體配合性/高頻表現/中頻表現/人聲表現/樂器表現/低頻表現 涉及的主觀性較多,所有其他細項均主要以客觀性作定論 *某些細項會因 體積/音場/密度/分析力 這四個重要因數及其他相關細項而 左右/限制 其分數,例如 主觀性細項/音樂感 等等 *客觀性細項的分數應視為一個 指標/spectrum,並不存在絕對的好壞比較性; 相反,主觀性細項的分數越高則越優 *現階段我所祟尚的是 Hi-fi走向/全面平均/聲底足夠清澈如現實世界 的聲音,低頻合理足夠支撐下盤及營造足夠氛圍便可,人聲須要中性偏微暖且帶有稍強的高音attack及申延,中頻及樂器的戲份須要較多並能帶出應有的 音樂感/層次感/立體感,而 體積/音場/密度/分析力 會被視為繼聲底喜好以外最為重要的聲音基本因數 *我是耳洞細的,所以能確保耳膠緊貼耳道,使低頻不被削掉   Run-in問題真的說到很厭🤦‍♂️ 過去一年我已經於各地試過很多只仙女 它們存在著音色的差異是絕對不奇怪 特別是近期很多耳機店都設置了一個新的Campfire Audio IEM攤位 想必這些IEM大部份都是新開出來的demo,需要重新的run-in…

N6+Hugo vs WM1Z

金磚的測試都與上一篇的Tzar遇到我認為是run-in不足的情況 雖然大致上聲底特色保留得到,但不同地方的demo都有大大小小人聲音質的差異 最不對勁是HKAVPE那次,我真懷疑那run-in了多久🤔 人聲奇怪到不行鳥🦅🕊 (立體聲好像已經off,不然更怪) 那是很冷的電子聲音,少少虛,亦很鬆散 奇就奇在背景音樂其實沒問題,而且很好聽。。。😤 事後我認真思考過原因 其實除了run-in的問題,或許SXC8也有點關係 因為SXC8有少許把聲音調冷的傾向,亦會增加通透感 所以當初以SXC8配上金磚,人聲很可能被調到很冷,什至弄到虛   (刻意用這圖片作封面~除了視角上的好看/CD版面顏色與金磚及紅卜卜都很配,因Sony的旗下歌手進入了Sony播放器唱著她Sony年代的歌,意義上是很美妙的配合。。。)😍 這裡的金磚最好聽,各方面的發揮非常理想,人聲run得很中性帶少少冷,冷得來卻不乾,相反附帶了少許潤。。。這個人聲以中性偏冷來講,算效果很到位,很好聽,之前在其他地方聽到的不自然感覺都消失了👍   這裡試一試Joey及Taylor Swift的聲線,不自然的人聲感覺所餘無幾,人聲與背樂能夠自然地融合,會覺得有點冷,不過整體而論算是進入狀態👍   這是Sony專門店,而這一台也是奇。。。奇就奇在整體音樂體積彷彿被拉大了,每個聲音部份大了,因此樂器的細微效果及震動同樣被放大而變得更明顯,音場空間比一般demo也大了,不過所有聲音都比一般的demo都鬆了,所以我會有一種「它是被強行拉大」的感覺,並非「以密度與分析力配合優化」的那種音樂畫面放大。人聲同樣有點冷,Adele的沙啞位置是感到很勉強,而 許美靜-遺撼 也覺奇怪…因為她的聲線都拉長了很多…這裡描述的情況彷彿正在駁上了一台膽擴所發出的聲音。。。😅   帶出另外一個坊間千古的迷信…Sony的所謂音染之迷思🤔 請問何為音染? 又何為Hi-Fi信仰? 如果Hi-Fi信仰焗限了玩家只可用零音染的裝置,那實制上全世界只可能有1套零音染的裝置存在,就是播出的聲音與真實世界一模一樣的那套裝置🎛🎧 反而言之,只要播出的聲音有一分厚過Alin,一毫薄過Joey,力量一克重過Adele,一絲柔過Taylor Swift,結他聲像中提琴,bass量猛過中頻高頻人聲樂器,鋼琴尾音全部踩了pedal…等等…都是音染😩 原則上在市場上的每件器材故意被賦予了不同的/獨特的 聲帶,即使播出同一首歌也會有不同的效果走出來,那又試問市場上有多少件貨會沒有音染?我代答: 如果世上還未有能100%還原原音的器材,那答案就是0,如果世上已有,那答案就是1 再補充…我不見得AK的音染比Sony的少 我也不見得金磚的音染比金菊花多   *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的flac/MQS/DSD為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線代表著2017年之前IEM之能力極限(大概);而黃線後的部份是基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對會慢慢超越黃線 *灰格代表0.5   金磚的低頻量會相對少一點,而高頻相反會多一點(不過相差很少),人聲比例上也會多一點。聲底大致上變化不大,較明顯會覺得金磚比較中性偏冷,然後整體聲音會鬆過Hugo組合一些。   比到這裡其實也不是很好比,因為我覺得金磚音質上與Hugo組合太接近。。。2個聲音真的差不多,要分高下/分差別 真的有點頭痛。。。例如較關鍵的分析力,真的聽不出有高下之分。順滑感就大家都沒有AK光環,所以要求已經很滑的SEM9再滑的話,看來不用指望金磚了。 硬要找差異的話,金磚的人聲回音就削弱不少了。 那金磚的人聲表現之前說得它那麼差,現在真的沒有扣分的餘地嗎? 第一幅及第二幅圖片中的那2個店的金磚真的有說服到我,特別是第一幅那一家,令我覺得不用再刻意把那把人聲加暖都已經很到位很好聽。   前半部份的分析沒有高下,下半場就開始球來球往了。 金磚的音力會比N6+Hugo輕了一點,下潛亦有少許不及,這些亦連帶音樂感被減弱少許。雖然音力/音樂感 只帶少許差異,但實際上真的不難察覺,如較輕抒的 容祖兒–新貴 及 較活潑的 Taylor Swift–Blank space…

N6->Hugo->Tzar

為了盡量得到更客觀的測試結果,反覆測試是必然的 所以會經常走遍各地,為的可能只是測試同一件器材🏃 先感謝一眾寶號慷慨提供「試機服務」給這種奢侈品的消費者🙇 須知道上一個耳機年代,是沒有試機這回事的。。。😭 這帶出一個問題 如果測試結果不理想,例如對某耳機的性能與其價錢之間的合理性有懷疑🤔 就需要再找demo做測試 先不說demo跟正貨/公模跟CM 的聲音差異是否存在 更不說假demo/各耳機店的demo品質 有所不同 假設以上都市傳說並不存在/影響力很小 那就帶出下一個問題 所謂「煲耳機」的run-in問題 我不能準確掌握該demo是否已進入其最佳狀態🤷‍♂️ 先輕輕講一講run-in的迷思 這已是千古老生常談的極致 科學/求真心態 是絕對必要 不過別把自己想不通的,就必然否定,或者惘下判斷 要證實run-in這東西的存在大致有2個方法 第一是用科學儀器測試🎛📟 第二是實戰,聽多一點🎧👂 基於方法一是普遍大眾都行不通 所以在「試機服務」的時代 方法二就好很多了 以我個人的立場,run-in是100%存在 至於run-in的影響力有多大 往後的段落會基於本回的測試對像形容一下 然而本回的體驗,更令我感受到某部份玩家可能對run-in輕視了/低估了🤔 *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的flac/MQS/DSD為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線代表著2017年之前IEM之能力極限(大概);而黃線後的部份是基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對會慢慢超越黃線 *灰格代表0.5 究竟run-in後的Tzar會不會飛?🦅🦇🐝🕊🐉✈️🛩🚀 好問題,值得正視 起初為了耳機線而比武招親,順路試試demo剛到步幾天的Tzar 店員用「六指琴魔」來形容它…在下佩服🎹😆👍 一上耳就有點失望,因為非常明顯是沒有run-in好 音場細小不堪,聲音濛暖厚散,更不要說什麼層次/鮮活/立體 以我的標準架構來說,音場各細項/三頻表現 平均得分大概只得3-4 以價錢來衡量的話,大概值$2,000港幣好吧 一個月之後到另一家很久沒去的店再試試 這個demo就不錯了,起碼聲音取向都明確了 聲音還是有點濛厚粗,不過音場已顯示出頂級旗艦的功力 而三頻質數及其他細微部份絕對需要得到改善才配得上它的價錢 直到前天那家耳機店的demo,我才感覺到自己對Tzar的了解才是剛剛開始,之前的體驗都只是幻影 那家耳機店果然煲得很足,要讚!! (可能有刻意去煲,或者多人試機,說不定的)👍 (題外話,不是每一家耳機店都會乖乖去run-in的) 以下Tzar的測試結果是基於這個run-in表現得最好的demo去定論: 經過這次2小時的試機,除了對run-in有感,亦覺得Tzar需要臨場的warm up,因為我試第一首歌的表現,到後期的表現,什至最後我再播開頭那一首歌,落差實在不少。。。感覺要服侍好這18個單元,真的要花多點時間和心思。和Fourte一樣,表面上ohm數很低,不過實際上要花的推力跟SEM9相約,Hugo的音量要開至黃色。 開聲會覺得有點偏向濛,不過warm…

N6->Hugo->Fourte

1964系列一直給我的印像非常好 主要因為系列之中大部份型號的聲底都很對口味😋 平衡/夠清/沒有遇過奇怪聲底的型號/口味頗大眾化 造工/外型上也很吸引/很工整的樣子🤤 它也算是近年頗進取的品牌之一 旗鑑一直更新,單元數目上更是主流市場中的主導者 不過本回要測試的,單元數目就比較少了   *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的flac/MQS/DSD為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線代表著2017年之前IEM之能力極限(大概);而黃線後的部份是基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對會慢慢超越黃線 *灰格代表0.5   先說明一下很少提及的電阻/推力部份。字面上電阻是10 ohm,不過實制上音量要開到等同SEM9的程度(Hugo音量的黃與青之間)才與我的慣性音量相約。三頻分怖中可看出中頻量與低頻及高頻各自的量拉得近了,而人聲就保持整體聲音約40%-45%屬正常的分怖量,換句話就是中頻較凹,特別是中頻樂器對整個畫面的佔有量會較低,也有人會形容這是圈鐵耳機衔接上的問題。以上2樣都屬於圈鐵常見的狀況。另外, tia Fourte在放空的情況下很容易感受到底燥。 聲底方面就並非很常見的狀態。。。因為有驚喜! 起初提起有圈會想到濛/過份厚暖 的可能性會出現,不過一上耳就知道這只是多餘的疑慮。。。聲音不是最清那種,不過絕對夠清,而厚薄/光暗/粗幼 均處於中性/適中 的程度,唯冷暖度方便感覺有點偏冷,伴隨著冷聲的那種不自然感覺於其聲底之中,不過只是非常非常少的不自然感覺。 整體聲音密度足夠說服我給超過7,但又並非像SPK般可以達到8。而聲音都偏向紮實/實淨。   這「3鐵」隊友的表現暫時未見十分突出。 雖然以單元所佔的百分比來說,分擔中頻至高頻的單元佔得最多,高頻表現大致上不過不失,仍在很小部份歌曲中處理得不好,例如Don’t you remember下半首歌,高頻開始出現得更多,連帶會有毛刺感,更不用說bridge的那段會刺得多厲害。。。而普遍歌曲中的高頻不過不失之中,亦不太有很特別亮麗/華麗 等等的感覺,所以以這級數的耳機來說,這方面只得6會讓我覺得不滿足(當然6本身已是很不錯的分數/很不錯的聲音了)。 中頻除非是很奇怪/像真度很低 的聲音,否則是很難扣分的。。。Fourte的中頻一如開頭所描述,中頻量是相比上少,參與度相對上保守。音質上,其中頻論像真度,層次感,仔細度等等,絕對沒有問題,只是基本上中頻作為普遍流行曲的命脈,Fourte中相關樂器的參與度真的不夠喉,情況有點像主角的戲份被綠葉的驚艷所掩蓋,而且樂器及高頻都同樣有點鮮活度/感染力 不足夠,就像畫龍未點精,或者說是聲帶未全開的感覺。 人聲方面算是有驚有喜。配合整體音力頗為重,人聲的「喜」主要在於歌手在Fourte入面都很會喊歌,情感上的激動感頗能突出。我覺得除了音力的輔助,其人聲高音申延都是功臣之一,什至是三頻分配上也有功勞。正因為中頻較凹而同時高頻保持著稍多的量,人聲跟隨著歌曲中旋律的向上發展,由較保守的中頻人聲轉上較進取的高頻人聲,自然會hold得住音量/情緒,高潮感就會較明顯。相反,可以用SEM9的情況作一個對比來說明。之前所講述N6->Hugo->GPH->SEM9的組合有很豐富的中頻,而低頻因GPH的關係變得稍多,高頻的量就變得較保守。假設這套SEM9的組合跟這一回的Fourte組合中的歌手分別演繹同一句由中至高的歌詞,SEM9會偏向在中頻紮實然後在高頻稍稍削掉,而Fourte就會相反於中頻保守然後高頻較起動。然而,SEM9靠就靠人聲高音申延/人聲高音attack 去抓回聽者在高音歌詞的注要力,而Fourte就以音量變化/人聲高音申延/音力 去演繹人聲激動感。恰好Fourte的人聲高音attack在這個格局中控制到很保守的程度,否則激動感有機會會氾濫。 「驚」的地方其實都不算很「驚」,只是音色上偏冷,人聲回音/空氣感/齒音 一般,所以綜合過之後人聲其實未能達7,主要因為較柔和的歌詞部份可以有進步空間,也不可能全首歌/任何歌都用力去唱,而且這把人聲也沒有AK般的圓/潤/甜去作調音輔助,也不像SEM9般的天生柔和。 順滑度是絕對良好的,只是也不像SEM9的絲質順滑,更不會像AK般的16/44.1聽起來像24/48那樣。 以3鐵1圈這個單元數目的角度來看,分析力絕對交足功課,不過是不是能超越7,就不太認同,應該有的細節絕對存在,較複雜的歌曲部份亦控制自如,但就聽不到像SPK般「每個聲音部份爭相搶戲」的那種分析力。 來到低頻表現就開始進入戲玉了。 Fourte的低頻體積較肥大,低頻量亦佔整體約30%-35%算頗多,並非很滲出來那種而是偏向很定點的那種,不過就很鬆很舒服,不會覺得低頻過份或轟。。。所以那是存在感強,畫面佔有度強,量稍多,但鬆而不令人累,而層次感/仔細度 亦無可挑剔。下潛方面輕易到胸腔,但因低頻始終較鬆,未能達到胸腔中盪氣迴腸的境地。而這次我是一直站著試機的,到了Hotel California前奏的左邊手鼓,打下去的震盪是除了以胸腔作了基本的支點之外,整個左邊身是會微微感受到鼓震的,不過別誇大,是很微很微感受到的,不難察覺,我亦之後換SEM9為這效果作AB test,鼓震一樣會有,不過就更輕微了。   動態成為Fourte的大絕。。。。。。 其音樂感要用血脈沸騰來形容。。。。 果然是圈。。。 這受惠於低頻/高頻 與中頻形成較明顯的對比,形成一個頗為層次分明的三頻格局,利用聲量來帶出音樂的起伏感。再者,上面形容過的人聲風格也是基於這套三頻格局而定位,是很有力/有情緒 的人聲。然後就是量多而不重的低頻培養氣氛/情緒,加上整體音力頗重,亦衍生非常有勁有質感的鼓帶動氣氛/節奏,配合一個稍為明快的音速及突出的彈跳力,整個音樂環境非常生動活潑。這裡再次以固有SEM9組合作對比,因為SEM9營造音樂感的方法是建基於其全面的質數,把華麗/仔細/有層次 的樂器/背景音樂 先豐富其中頻,然後三頻分別各自已經有足夠能力做得到音樂起伏之感。相反Fourte的音樂感就很靠力量,然後以整體的配合去做出聲音的起伏感。 重點想提一提hihat/crash 的表現,因為這考驗不少圈的能力,而高頻太多太光亮亦很容易弄尖弄散這個聲音,不過Fourte在這方面控制得非常好,保持著這個聲音的真實/耐聽。  …

N6+Hugo vs SP1000

這部SPK本月正式面世🤤 一如既往擠牙膏,貨源短缺🤷‍♂️ 缺到大部份耳機店都不保留demo😤 右店肯保留demo讓客人試機,算很厚道了👍 N6+Hugo難得一遇當代機皇,當然要切磋,沒有數十回合怎分清高低⚔️   陳奕迅 – 今日 (天佑愛人, DSD) 一耳分別。。。歌曲表現比以往N6+Hugo豐富了不少,所有樂器一起奏出少許宏偉的感覺,聲音質感更突出及緊密。   Eagles – Hotel California (Hell Freezes Over 1994 live, 16/44.1) 花了最多時間在這首歌測試,主要用第一段前奏去作AB test。 音場與空間感是一耳分得出高下,廣闊足足一圈。舉個例,N6+Hugo的闊度極限大約靠近肩旁對上位置,但一定未去到肩旁(感覺最少相差半寸),而SPK給我感覺已經去得到肩旁對上。(我的肩不算闊,普通瘦底人仕) 整體畫面體積就花了點時間比較每樣樂器的體積大小,其實都算明顯,光是開場的那支結他已經明顯大了一個碼。之後測試的歌曲也印證了這一點。 左手面的手鼓有刻意留意其鼓面震盪感/低頻量/力量,可能因一貫AK調音風格都較少強調鼓/低頻/音力,所以這幾方面會跟N6+Hugo的組合有少許差別。 到人聲開始後,仍然在歌曲特定位置保持著過癮的人聲高音申延,什至因整體畫面的放大令申延位置更高了一點點。   Taylor Swift – Blank space (1989, 16/44.1) 這首主要感到高頻量的分配比N6+Hugo多一點點。歌曲從一開始就有一個「嗚。。。」很好聽的高頻長響,SPK是表達得較明顯的。 音力及低頻量就小/少一點。 體積及空間一如之前的結論,明顯加大了。   Alin – 聽見下雨的聲音 (聲吶Sonar live, MQS 24/96) 這一首感覺頗深刻 (而且試機當天還下著大雨,大到足球也踢不成,所以很入戲)。。。因為試聽時我覺得自己正正身處在該場演唱會正中靠前排的位置,很入戲。。。我相信這個感覺是受惠於畫面體積及音場空間的優化。N6+Hugo年代的演繹則是畫面不及前者大,所以感覺上較為遠一些,聽起來是很逼真的演唱會聲帶,而換過來SPK的感覺就是聽者已身處演唱會之中。 另外,綜合所有歌曲之聽感,SPK分析力更上一層樓,每件樂器都豪不吝嗇地分析了出來,無論主樂器/副樂器/音效,都是主角,都在爭取戲份表現自己。而且樂器定位都十分到位/分離,意識上是不用刻意/專心去追著某樂器聲音,都能確實地感覺到每種聲音的位置/音色。當然,樂器表現亦受惠於整體畫面的放大,使每件樂器更容易表達細微變化/層次,腦海中的畫面亦更震撼。而AK風格的樂器調音,一向都較晶瑩/甜/圓,也是很難不加分的。這首歌最深刻的樂器部份就是開頭verse中前部份出現的右方小提琴…是表達得頗真實,頗有小提琴淒美感的小提琴聲…正常力度推弦然後忍著陰力輕輕收弦那個聲…毒…相比N6+Hugo,SPK就做得比較突出,亦較容許聽者放其他精神去另外的歌曲部份而同時分神於這個聲音。此歌曲版本的編曲用了很多聲音,更是現場版本,所以聽起來很多聲音的重疊/很多東西堆砌在一起,特別在歌曲中後期的verse用了一些低頻,不過在SPK之下低頻量少了,而各種聲音的分析/分離是非常分明,相反N6+Hugo就低頻量明顯多一些,分析/分離上絕對沒問題沒難度,只是感覺上還是SPK更高章。 另一受惠於AK風格調音的就是人聲,也有著晶瑩/甜/圓的特質,也是很難不加分,不過SPK明顯比N6+Hugo冷了1格,整體音樂與人聲亦比較鬆一點點。N6+Hugo人聲明顯比較暖一些,而SPK雖然比較上冷些少,但並不代表沒有感情,而演繹上亦會較柔/溫婉…不過,Alin唱歌不會大部時間都跟你慢熱跟你溫柔,這首歌曲中SPK就是大部份時間都柔了少許,聽感來說是很不錯,不過場合上適當不適當,就很視乎每首歌/每個歌手的狀況了。   Adele –…