AV Show 2017 時光機回到過去 AV Show 2016

本回主要想補充上一年的AV Show回憶,令網頁更為圓滿 上一年沒有及時貼出有關的相片及簡述 現在很多資料竟然都遺失了。。。😭 每一年的AV Show都會有點似曾相識 例如Sennheiser的攤位,參展區域都是位處差不多的位置,靠近出入口的地方 攤位的裝修及擺設亦大同小異 (絕對有餘地用心改變一下,不是很難很花費吧)🤷‍♂️   (AV Show 2016 – IE800) 不過,今年AV Show 2017我依舊掛念經典的IE800😍 過去幾年都有會一會IE800的習慣🎧 可惜…今年官方已收起IE800。。。😔 那我想想,可能有IE800s吧!? 是我想太多了…工作人員說IE800s未推出,所以也沒有機會可以試一試它。。。😩 雙重失望。。。🤷‍♂️   要說想太多的事情,怎會只得一兩件 例如今年AV Show 2017走進大晶影音的攤位 可能偏向家庭影音的市場,所以沒有多少件便擕產品陳列出來😔 沒有我很喜歡很支持的Earsonics😔 更加沒有新CM的EM10。。。(事前真的想得太多太多。。。)😩 我覺得地方這麼多,而且Earsonics也有重新打造Velvet v2及SEM6 v2 何不放一兩件出來?🤔   (AV Show 2016 – L500+353X) Stax的靜電系列,令我流下非常深刻的印像,很難忘👍 更令我很想買一套,加強了我想建立耳牛組合的慾望🤤 那是我第一次在 Hotel California (Hell Freezes Over 1994 live) 聽到與別不同的左邊手鼓聲音 是很響亮的聲音,並非一般的低沉鼓震聲音 (當然,那一種才是較像真的聲音,有待檢討) 總括說,其 開揚程度/分析力/立體感/彈跳/聲底清晰度 等等 都絕非當場我聽過的其他耳牛所能及…

香港 AV Show 2017 @ 第2場 (12 Aug 2017)

每年最期待之香港音響盛事又來了~🤘 不過玩兩玩,又完結了。。。😅 話說這一個月節目真的很豐盛✌️ 可惜今年7月沒去日本逛逛秋季便音展。。。🤦‍♂️ 一如以往,今年一樣好玩👍 不少新產品亦有登場🤤 可惜深夜看了阿仙奴熱血反勝,因此遲了起床,遲了出發⚽️ 太多東西想玩了,今次沒有時間聽聽家用組合   Sony專門店及熊仔店經常看到 金磚/黑磚 官方宣傳片中的那位工程師到現場了!👍 人山人海,看來 Sony/金磚/黑磚 之信仰將繼續橫行無忌!😏   長期塞滿人試FXA9及新登場之FXA11! 很想試新貨,不過時機不對人太多,之後再來!💁‍♂️   Hello~Cayin加油~ 這次也有N6 mod,以及N5ii工程機?   個人感覺,入場人仕的注意力投放較多於便擕入耳及DAP等等最為輕便的器材,尤其年輕一輩 當然, 耳牛/家用機/周邊配件/音源 等等產品及捧場客亦多不勝數   就看在這裡人少少,靜靜地,開始玩!😍 (其實不斷有人試機,著名優質德國品牌,沒人玩除非見鬼!👻) 聽感會往後另外上菜!敬請留意!✍️   別亂想…臨完場影的,才會人不多 否則人馬踏雜,想玩SPKcu請耐心等候!   Hello 衛蘭~🤗 顏色絕配~ 「等你 分離 又再一起」   隨意AB一下,基本上是在量度SPKcu贏了多少個波位⚽️🏀   這首side track也不錯~ 「長痛勝於短痛 都因深深不忿」 兩首都是風味差不多的慢歌,背景不複雜,較突出人聲部份 若認真試機就不會只用這兩首了…可惜職員不能幫我打開咭槽🤷‍♂️ 2個月前已作SPKss的認真測試,所以今次只想知道新機的分別 簡單說,就是聲底上暖了0.5,由4變成4.5 雖然變化只是非常微細,但韻味已增加,感覺上音符質量更豐富,高音的控制力更穩固 音力方面好像比SPKss力量大了少許,不過詳細需要請一天假到代理處再確認 其他方面大致相同…

N6->Hugo->Fourte

1964系列一直給我的印像非常好 主要因為系列之中大部份型號的聲底都很對口味😋 平衡/夠清/沒有遇過奇怪聲底的型號/口味頗大眾化 造工/外型上也很吸引/很工整的樣子🤤 它也算是近年頗進取的品牌之一 旗鑑一直更新,單元數目上更是主流市場中的主導者 不過本回要測試的,單元數目就比較少了   *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的flac/MQS/DSD為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線代表著2017年之前IEM之能力極限(大概);而黃線後的部份是基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對會慢慢超越黃線 *灰格代表0.5   先說明一下很少提及的電阻/推力部份。字面上電阻是10 ohm,不過實制上音量要開到等同SEM9的程度(Hugo音量的黃與青之間)才與我的慣性音量相約。三頻分怖中可看出中頻量與低頻及高頻各自的量拉得近了,而人聲就保持整體聲音約40%-45%屬正常的分怖量,換句話就是中頻較凹,特別是中頻樂器對整個畫面的佔有量會較低,也有人會形容這是圈鐵耳機衔接上的問題。以上2樣都屬於圈鐵常見的狀況。另外, tia Fourte在放空的情況下很容易感受到底燥。 聲底方面就並非很常見的狀態。。。因為有驚喜! 起初提起有圈會想到濛/過份厚暖 的可能性會出現,不過一上耳就知道這只是多餘的疑慮。。。聲音不是最清那種,不過絕對夠清,而厚薄/光暗/粗幼 均處於中性/適中 的程度,唯冷暖度方便感覺有點偏冷,伴隨著冷聲的那種不自然感覺於其聲底之中,不過只是非常非常少的不自然感覺。 整體聲音密度足夠說服我給超過7,但又並非像SPK般可以達到8。而聲音都偏向紮實/實淨。   這「3鐵」隊友的表現暫時未見十分突出。 雖然以單元所佔的百分比來說,分擔中頻至高頻的單元佔得最多,高頻表現大致上不過不失,仍在很小部份歌曲中處理得不好,例如Don’t you remember下半首歌,高頻開始出現得更多,連帶會有毛刺感,更不用說bridge的那段會刺得多厲害。。。而普遍歌曲中的高頻不過不失之中,亦不太有很特別亮麗/華麗 等等的感覺,所以以這級數的耳機來說,這方面只得6會讓我覺得不滿足(當然6本身已是很不錯的分數/很不錯的聲音了)。 中頻除非是很奇怪/像真度很低 的聲音,否則是很難扣分的。。。Fourte的中頻一如開頭所描述,中頻量是相比上少,參與度相對上保守。音質上,其中頻論像真度,層次感,仔細度等等,絕對沒有問題,只是基本上中頻作為普遍流行曲的命脈,Fourte中相關樂器的參與度真的不夠喉,情況有點像主角的戲份被綠葉的驚艷所掩蓋,而且樂器及高頻都同樣有點鮮活度/感染力 不足夠,就像畫龍未點精,或者說是聲帶未全開的感覺。 人聲方面算是有驚有喜。配合整體音力頗為重,人聲的「喜」主要在於歌手在Fourte入面都很會喊歌,情感上的激動感頗能突出。我覺得除了音力的輔助,其人聲高音申延都是功臣之一,什至是三頻分配上也有功勞。正因為中頻較凹而同時高頻保持著稍多的量,人聲跟隨著歌曲中旋律的向上發展,由較保守的中頻人聲轉上較進取的高頻人聲,自然會hold得住音量/情緒,高潮感就會較明顯。相反,可以用SEM9的情況作一個對比來說明。之前所講述N6->Hugo->GPH->SEM9的組合有很豐富的中頻,而低頻因GPH的關係變得稍多,高頻的量就變得較保守。假設這套SEM9的組合跟這一回的Fourte組合中的歌手分別演繹同一句由中至高的歌詞,SEM9會偏向在中頻紮實然後在高頻稍稍削掉,而Fourte就會相反於中頻保守然後高頻較起動。然而,SEM9靠就靠人聲高音申延/人聲高音attack 去抓回聽者在高音歌詞的注要力,而Fourte就以音量變化/人聲高音申延/音力 去演繹人聲激動感。恰好Fourte的人聲高音attack在這個格局中控制到很保守的程度,否則激動感有機會會氾濫。 「驚」的地方其實都不算很「驚」,只是音色上偏冷,人聲回音/空氣感/齒音 一般,所以綜合過之後人聲其實未能達7,主要因為較柔和的歌詞部份可以有進步空間,也不可能全首歌/任何歌都用力去唱,而且這把人聲也沒有AK般的圓/潤/甜去作調音輔助,也不像SEM9般的天生柔和。 順滑度是絕對良好的,只是也不像SEM9的絲質順滑,更不會像AK般的16/44.1聽起來像24/48那樣。 以3鐵1圈這個單元數目的角度來看,分析力絕對交足功課,不過是不是能超越7,就不太認同,應該有的細節絕對存在,較複雜的歌曲部份亦控制自如,但就聽不到像SPK般「每個聲音部份爭相搶戲」的那種分析力。 來到低頻表現就開始進入戲玉了。 Fourte的低頻體積較肥大,低頻量亦佔整體約30%-35%算頗多,並非很滲出來那種而是偏向很定點的那種,不過就很鬆很舒服,不會覺得低頻過份或轟。。。所以那是存在感強,畫面佔有度強,量稍多,但鬆而不令人累,而層次感/仔細度 亦無可挑剔。下潛方面輕易到胸腔,但因低頻始終較鬆,未能達到胸腔中盪氣迴腸的境地。而這次我是一直站著試機的,到了Hotel California前奏的左邊手鼓,打下去的震盪是除了以胸腔作了基本的支點之外,整個左邊身是會微微感受到鼓震的,不過別誇大,是很微很微感受到的,不難察覺,我亦之後換SEM9為這效果作AB test,鼓震一樣會有,不過就更輕微了。   動態成為Fourte的大絕。。。。。。 其音樂感要用血脈沸騰來形容。。。。 果然是圈。。。 這受惠於低頻/高頻 與中頻形成較明顯的對比,形成一個頗為層次分明的三頻格局,利用聲量來帶出音樂的起伏感。再者,上面形容過的人聲風格也是基於這套三頻格局而定位,是很有力/有情緒 的人聲。然後就是量多而不重的低頻培養氣氛/情緒,加上整體音力頗重,亦衍生非常有勁有質感的鼓帶動氣氛/節奏,配合一個稍為明快的音速及突出的彈跳力,整個音樂環境非常生動活潑。這裡再次以固有SEM9組合作對比,因為SEM9營造音樂感的方法是建基於其全面的質數,把華麗/仔細/有層次 的樂器/背景音樂 先豐富其中頻,然後三頻分別各自已經有足夠能力做得到音樂起伏之感。相反Fourte的音樂感就很靠力量,然後以整體的配合去做出聲音的起伏感。 重點想提一提hihat/crash 的表現,因為這考驗不少圈的能力,而高頻太多太光亮亦很容易弄尖弄散這個聲音,不過Fourte在這方面控制得非常好,保持著這個聲音的真實/耐聽。  …

N6+Hugo vs SP1000

這部SPK本月正式面世🤤 一如既往擠牙膏,貨源短缺🤷‍♂️ 缺到大部份耳機店都不保留demo😤 右店肯保留demo讓客人試機,算很厚道了👍 N6+Hugo難得一遇當代機皇,當然要切磋,沒有數十回合怎分清高低⚔️   陳奕迅 – 今日 (天佑愛人, DSD) 一耳分別。。。歌曲表現比以往N6+Hugo豐富了不少,所有樂器一起奏出少許宏偉的感覺,聲音質感更突出及緊密。   Eagles – Hotel California (Hell Freezes Over 1994 live, 16/44.1) 花了最多時間在這首歌測試,主要用第一段前奏去作AB test。 音場與空間感是一耳分得出高下,廣闊足足一圈。舉個例,N6+Hugo的闊度極限大約靠近肩旁對上位置,但一定未去到肩旁(感覺最少相差半寸),而SPK給我感覺已經去得到肩旁對上。(我的肩不算闊,普通瘦底人仕) 整體畫面體積就花了點時間比較每樣樂器的體積大小,其實都算明顯,光是開場的那支結他已經明顯大了一個碼。之後測試的歌曲也印證了這一點。 左手面的手鼓有刻意留意其鼓面震盪感/低頻量/力量,可能因一貫AK調音風格都較少強調鼓/低頻/音力,所以這幾方面會跟N6+Hugo的組合有少許差別。 到人聲開始後,仍然在歌曲特定位置保持著過癮的人聲高音申延,什至因整體畫面的放大令申延位置更高了一點點。   Taylor Swift – Blank space (1989, 16/44.1) 這首主要感到高頻量的分配比N6+Hugo多一點點。歌曲從一開始就有一個「嗚。。。」很好聽的高頻長響,SPK是表達得較明顯的。 音力及低頻量就小/少一點。 體積及空間一如之前的結論,明顯加大了。   Alin – 聽見下雨的聲音 (聲吶Sonar live, MQS 24/96) 這一首感覺頗深刻 (而且試機當天還下著大雨,大到足球也踢不成,所以很入戲)。。。因為試聽時我覺得自己正正身處在該場演唱會正中靠前排的位置,很入戲。。。我相信這個感覺是受惠於畫面體積及音場空間的優化。N6+Hugo年代的演繹則是畫面不及前者大,所以感覺上較為遠一些,聽起來是很逼真的演唱會聲帶,而換過來SPK的感覺就是聽者已身處演唱會之中。 另外,綜合所有歌曲之聽感,SPK分析力更上一層樓,每件樂器都豪不吝嗇地分析了出來,無論主樂器/副樂器/音效,都是主角,都在爭取戲份表現自己。而且樂器定位都十分到位/分離,意識上是不用刻意/專心去追著某樂器聲音,都能確實地感覺到每種聲音的位置/音色。當然,樂器表現亦受惠於整體畫面的放大,使每件樂器更容易表達細微變化/層次,腦海中的畫面亦更震撼。而AK風格的樂器調音,一向都較晶瑩/甜/圓,也是很難不加分的。這首歌最深刻的樂器部份就是開頭verse中前部份出現的右方小提琴…是表達得頗真實,頗有小提琴淒美感的小提琴聲…正常力度推弦然後忍著陰力輕輕收弦那個聲…毒…相比N6+Hugo,SPK就做得比較突出,亦較容許聽者放其他精神去另外的歌曲部份而同時分神於這個聲音。此歌曲版本的編曲用了很多聲音,更是現場版本,所以聽起來很多聲音的重疊/很多東西堆砌在一起,特別在歌曲中後期的verse用了一些低頻,不過在SPK之下低頻量少了,而各種聲音的分析/分離是非常分明,相反N6+Hugo就低頻量明顯多一些,分析/分離上絕對沒問題沒難度,只是感覺上還是SPK更高章。 另一受惠於AK風格調音的就是人聲,也有著晶瑩/甜/圓的特質,也是很難不加分,不過SPK明顯比N6+Hugo冷了1格,整體音樂與人聲亦比較鬆一點點。N6+Hugo人聲明顯比較暖一些,而SPK雖然比較上冷些少,但並不代表沒有感情,而演繹上亦會較柔/溫婉…不過,Alin唱歌不會大部時間都跟你慢熱跟你溫柔,這首歌曲中SPK就是大部份時間都柔了少許,聽感來說是很不錯,不過場合上適當不適當,就很視乎每首歌/每個歌手的狀況了。   Adele –…