這是回顧,是8th March 2018的那場演唱會~ 又來香港獻唱~耳朵真幸福 演唱會主題是宣傳最新那張專輯 所以主要唱新歌 有些歌編曲上還故意與CD有所不同 講真的,新上加新,耳目一新 現場唱得比CD過之而無不及 Alin狀態爆燈! 水準非常非常高! 灣仔會展我是第一次來看演唱會/音樂會的 音響質數亦非常好,印像很正面 豐富,實淨,清晰,動態足夠 所以基本上無可挑剔之餘亦值得幾個讚 音效上什至比JY上年的My Secret Live更好 絕對不是說後者不好(那仍是高質數的音質音效) 只是因為場地的規模相差太遠 會展場地比較大之餘亦很開揚廣闊 因此 現場感/回音效應 會明顯很多 但其難度在於這麼空曠的地方很容易令音色變得 散/空洞 或者轟 所以那是控制得很到位,兼顧各方面因數卻又能發揮其空間上的特色 我坐得很近舞台(位置不是對正正中,但視覺與聽覺來講還是很棒的位置) 台邊正正排著幾個巨型低頻單元 未開始之前會怕很轟 但其實想多了,因為整場的低頻都震憾得來又很舒服 唯一開場頭一兩首歌我覺得人聲與背景的音量有點不協調 相信一來聲帶還未全開,二來控制單位需要時間作臨場協調 舊歌當然有唱,不過不是此次的重點了 弄了個medley把幾首hit歌串起來 當然也有些比較重要的需要唱全首 「給我一個理由忘記…」(沒可能不唱喇…) 「忘記了擁抱…」(觀眾對這首很大迥嚮,畢竟是較大路較紅的一首「新歌」) 也有些翻唱歌,亦有幾首她之前上電視節目唱得不錯的 「夜已深 還有什麼人」(好好聽,難度亦很高…) 「xxxxxx…」(歌詞不熟,這是「月牙彎」,很好聽) 不過… 我最深刻的是… 「心早半死 差點已死」…….「多得了你~~~」 Alin在演唱會中前段翻唱了梁朝偉的粵語作品「偷偷愛你」 她的廣東話準確度大約6成-7成 XD 其實己經很好,比大家期望的高 我亦很欣賞她的有心與嘗試 她唱得太入腦了…很深刻… 歌曲旋律很簡單,配合Alin的暖聲 出來的效果已經非常好…
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N6+Hugo vs WM1Z
金磚的測試都與上一篇的Tzar遇到我認為是run-in不足的情況 雖然大致上聲底特色保留得到,但不同地方的demo都有大大小小人聲音質的差異 最不對勁是HKAVPE那次,我真懷疑那run-in了多久🤔 人聲奇怪到不行鳥🦅🕊 (立體聲好像已經off,不然更怪) 那是很冷的電子聲音,少少虛,亦很鬆散 奇就奇在背景音樂其實沒問題,而且很好聽。。。😤 事後我認真思考過原因 其實除了run-in的問題,或許SXC8也有點關係 因為SXC8有少許把聲音調冷的傾向,亦會增加通透感 所以當初以SXC8配上金磚,人聲很可能被調到很冷,什至弄到虛 (刻意用這圖片作封面~除了視角上的好看/CD版面顏色與金磚及紅卜卜都很配,因Sony的旗下歌手進入了Sony播放器唱著她Sony年代的歌,意義上是很美妙的配合。。。)😍 這裡的金磚最好聽,各方面的發揮非常理想,人聲run得很中性帶少少冷,冷得來卻不乾,相反附帶了少許潤。。。這個人聲以中性偏冷來講,算效果很到位,很好聽,之前在其他地方聽到的不自然感覺都消失了👍 這裡試一試Joey及Taylor Swift的聲線,不自然的人聲感覺所餘無幾,人聲與背樂能夠自然地融合,會覺得有點冷,不過整體而論算是進入狀態👍 這是Sony專門店,而這一台也是奇。。。奇就奇在整體音樂體積彷彿被拉大了,每個聲音部份大了,因此樂器的細微效果及震動同樣被放大而變得更明顯,音場空間比一般demo也大了,不過所有聲音都比一般的demo都鬆了,所以我會有一種「它是被強行拉大」的感覺,並非「以密度與分析力配合優化」的那種音樂畫面放大。人聲同樣有點冷,Adele的沙啞位置是感到很勉強,而 許美靜-遺撼 也覺奇怪…因為她的聲線都拉長了很多…這裡描述的情況彷彿正在駁上了一台膽擴所發出的聲音。。。😅 帶出另外一個坊間千古的迷信…Sony的所謂音染之迷思🤔 請問何為音染? 又何為Hi-Fi信仰? 如果Hi-Fi信仰焗限了玩家只可用零音染的裝置,那實制上全世界只可能有1套零音染的裝置存在,就是播出的聲音與真實世界一模一樣的那套裝置🎛🎧 反而言之,只要播出的聲音有一分厚過Alin,一毫薄過Joey,力量一克重過Adele,一絲柔過Taylor Swift,結他聲像中提琴,bass量猛過中頻高頻人聲樂器,鋼琴尾音全部踩了pedal…等等…都是音染😩 原則上在市場上的每件器材故意被賦予了不同的/獨特的 聲帶,即使播出同一首歌也會有不同的效果走出來,那又試問市場上有多少件貨會沒有音染?我代答: 如果世上還未有能100%還原原音的器材,那答案就是0,如果世上已有,那答案就是1 再補充…我不見得AK的音染比Sony的少 我也不見得金磚的音染比金菊花多 *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的flac/MQS/DSD為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線代表著2017年之前IEM之能力極限(大概);而黃線後的部份是基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對會慢慢超越黃線 *灰格代表0.5 金磚的低頻量會相對少一點,而高頻相反會多一點(不過相差很少),人聲比例上也會多一點。聲底大致上變化不大,較明顯會覺得金磚比較中性偏冷,然後整體聲音會鬆過Hugo組合一些。 比到這裡其實也不是很好比,因為我覺得金磚音質上與Hugo組合太接近。。。2個聲音真的差不多,要分高下/分差別 真的有點頭痛。。。例如較關鍵的分析力,真的聽不出有高下之分。順滑感就大家都沒有AK光環,所以要求已經很滑的SEM9再滑的話,看來不用指望金磚了。 硬要找差異的話,金磚的人聲回音就削弱不少了。 那金磚的人聲表現之前說得它那麼差,現在真的沒有扣分的餘地嗎? 第一幅及第二幅圖片中的那2個店的金磚真的有說服到我,特別是第一幅那一家,令我覺得不用再刻意把那把人聲加暖都已經很到位很好聽。 前半部份的分析沒有高下,下半場就開始球來球往了。 金磚的音力會比N6+Hugo輕了一點,下潛亦有少許不及,這些亦連帶音樂感被減弱少許。雖然音力/音樂感 只帶少許差異,但實際上真的不難察覺,如較輕抒的 容祖兒–新貴 及 較活潑的 Taylor Swift–Blank space…
N6+Hugo vs SP1000
這部SPK本月正式面世🤤 一如既往擠牙膏,貨源短缺🤷♂️ 缺到大部份耳機店都不保留demo😤 右店肯保留demo讓客人試機,算很厚道了👍 N6+Hugo難得一遇當代機皇,當然要切磋,沒有數十回合怎分清高低⚔️ 陳奕迅 – 今日 (天佑愛人, DSD) 一耳分別。。。歌曲表現比以往N6+Hugo豐富了不少,所有樂器一起奏出少許宏偉的感覺,聲音質感更突出及緊密。 Eagles – Hotel California (Hell Freezes Over 1994 live, 16/44.1) 花了最多時間在這首歌測試,主要用第一段前奏去作AB test。 音場與空間感是一耳分得出高下,廣闊足足一圈。舉個例,N6+Hugo的闊度極限大約靠近肩旁對上位置,但一定未去到肩旁(感覺最少相差半寸),而SPK給我感覺已經去得到肩旁對上。(我的肩不算闊,普通瘦底人仕) 整體畫面體積就花了點時間比較每樣樂器的體積大小,其實都算明顯,光是開場的那支結他已經明顯大了一個碼。之後測試的歌曲也印證了這一點。 左手面的手鼓有刻意留意其鼓面震盪感/低頻量/力量,可能因一貫AK調音風格都較少強調鼓/低頻/音力,所以這幾方面會跟N6+Hugo的組合有少許差別。 到人聲開始後,仍然在歌曲特定位置保持著過癮的人聲高音申延,什至因整體畫面的放大令申延位置更高了一點點。 Taylor Swift – Blank space (1989, 16/44.1) 這首主要感到高頻量的分配比N6+Hugo多一點點。歌曲從一開始就有一個「嗚。。。」很好聽的高頻長響,SPK是表達得較明顯的。 音力及低頻量就小/少一點。 體積及空間一如之前的結論,明顯加大了。 Alin – 聽見下雨的聲音 (聲吶Sonar live, MQS 24/96) 這一首感覺頗深刻 (而且試機當天還下著大雨,大到足球也踢不成,所以很入戲)。。。因為試聽時我覺得自己正正身處在該場演唱會正中靠前排的位置,很入戲。。。我相信這個感覺是受惠於畫面體積及音場空間的優化。N6+Hugo年代的演繹則是畫面不及前者大,所以感覺上較為遠一些,聽起來是很逼真的演唱會聲帶,而換過來SPK的感覺就是聽者已身處演唱會之中。 另外,綜合所有歌曲之聽感,SPK分析力更上一層樓,每件樂器都豪不吝嗇地分析了出來,無論主樂器/副樂器/音效,都是主角,都在爭取戲份表現自己。而且樂器定位都十分到位/分離,意識上是不用刻意/專心去追著某樂器聲音,都能確實地感覺到每種聲音的位置/音色。當然,樂器表現亦受惠於整體畫面的放大,使每件樂器更容易表達細微變化/層次,腦海中的畫面亦更震撼。而AK風格的樂器調音,一向都較晶瑩/甜/圓,也是很難不加分的。這首歌最深刻的樂器部份就是開頭verse中前部份出現的右方小提琴…是表達得頗真實,頗有小提琴淒美感的小提琴聲…正常力度推弦然後忍著陰力輕輕收弦那個聲…毒…相比N6+Hugo,SPK就做得比較突出,亦較容許聽者放其他精神去另外的歌曲部份而同時分神於這個聲音。此歌曲版本的編曲用了很多聲音,更是現場版本,所以聽起來很多聲音的重疊/很多東西堆砌在一起,特別在歌曲中後期的verse用了一些低頻,不過在SPK之下低頻量少了,而各種聲音的分析/分離是非常分明,相反N6+Hugo就低頻量明顯多一些,分析/分離上絕對沒問題沒難度,只是感覺上還是SPK更高章。 另一受惠於AK風格調音的就是人聲,也有著晶瑩/甜/圓的特質,也是很難不加分,不過SPK明顯比N6+Hugo冷了1格,整體音樂與人聲亦比較鬆一點點。N6+Hugo人聲明顯比較暖一些,而SPK雖然比較上冷些少,但並不代表沒有感情,而演繹上亦會較柔/溫婉…不過,Alin唱歌不會大部時間都跟你慢熱跟你溫柔,這首歌曲中SPK就是大部份時間都柔了少許,聽感來說是很不錯,不過場合上適當不適當,就很視乎每首歌/每個歌手的狀況了。 Adele –…
N6->Hugo->GPH->SEM9
遲來的SEM9聽感🙇好像1年前已經說過要寫出來 有心不怕遲🖖反正聽了它超過1年,所以對它了解足夠深入☝️ 這也是網友託付的功課之一😩 這一篇也把「能量表」優化了,重新考慮過各項音質範疇的函蓋 搞那個表其實很考功夫🤒 為了盡量從主觀中取得盡量的客觀,寫之前都花不少時間反覆驗正 也要小心思考及比較不同組合/耳機 個人認為,這對於寫聽感是有必要的 如沒客觀指標或比較上的指標,就會變成盲目的吹虛/煲眨🤔 從前身處在瘋狂爬聽感的時期,就能切身感受到 例如: 什麼叫女毒?為什麼你說是女毒,但我卻認為一點都不女毒?聲虛是女毒,冷是女毒,暖是女毒,還是厚到像牛聲才是女毒?🤔 另一情況就是看看其他人有什麼耳機推介 結果就是每人說出一個不同的耳機形號,卻沒有講出原因及特性🤔 類似的迷思不停浮現,因此才覺得這種狀態太沒意思,也浪費大家時間 再強調一次,「能量表」跟這個人網頁一樣 是依據筆者的個人感覺出發,然後盡力客觀地量化及比較 過程不涉及神級電腦及專業器材,也沒有間尺/量角器等等去量度我聽覺/腦海中的畫面 更並非精密科學, 靠是靠經驗與個人的見解 凡請謹記耳聽為實,聽感純屬初步參考,絕非產品軟銷/品牌吹虛 測試組合: *測試主要以中/港/台/英語等流行曲的flac/MQS/DSD為音源 *下列圖表中大部份細項以10格為指標容量,個別會選用7格(因覺得沒必要用太多容量) *10格細項之中黃線前的7格主要是形容高級別入耳式(“IEM”)組合的指標,黃線後的部份本來想留來形容耳牛組合,但基於科技日新月異,新一代便攜旗鑑越出越頻密,所以IEM組合是絕對有機會慢慢超越黃線(但不代表IEM組合可跟耳牛組合看齊,介時需要再整理) *灰格代表0.5 三頻之中以中頻量為最多,因流行曲本身就是人聲+中頻背樂為主角,佔整個畫面最大的部份。低頻量比高頻量稍多,但這個低頻量僅屬我的口味,下盤剛剛好夠穩而不會搶戲或不舒服。高頻量在調教過程中是有所犧牲了少許,但因為高音/超高音在流行曲當中的成份不太多,所以我還是寧願中及中低頻更突出。人聲比例平均約佔整體40%,其餘60%就留給背樂所發揮,而這個比例也是我刻意調教的,為的就是突出Hugo駕御背樂與氛圍的能力。 整體聲底在IEM當中屬清澈的那種,亦非常自然,我不想亂用hifi這個舉足輕重的名詞來吹虛,所以我會形容為SEM9是聲音像真度很高的聲底,亦代表清得來不會虛不會薄,冷暖度(冷暖那0.5是我用GPH調的,相比之前用SXC8就變為4)及光度不會偏離於中性。 虛實6是受惠於Hugo的音色都較實淨/confirm。 粗幼3,比中性的4少1格,代表整體感覺會較普遍IEM來得幼細嬌柔。 高中低頻表現以其 真實度/仔細度/豐富度/層次/亮麗度 而言,是毋庸置疑的出色,特別在中頻及樂器表現,是非常 精彩/具層次/豐富/像真,所以我對這組合的背景氛圍是最讚嘆/欣賞/印像深刻。受制於Hugo及SEM9對提供低頻量的有限,低頻表現不會是7,而且我亦覺得低頻還是有更多改善空間,例如再實一點/再用力一點。以現有的低頻來說,有6是因為其 舒適度/仔細度/滲出度/和諧度,而其低頻體積上是比普遍IEM為瘦。 人聲方面的發揮空間也非常出色,受惠於本身聲底的像真度,30歲的Alin還是30歲的聲線,沒有老了也沒有年輕了,也沒有變薄/變厚了。人聲的仔細度也是我非常欣賞的一個亮點,受惠於SEM9本身的極致分析力,燒友們經常形容的口水聲/口形結像/呼吸/歌手發聲位置等等細微變化的描述,其實在這個級別的組合我認為只屬基本,而在SEM9身上,我聽到的是聽過的IEM中,其中一隻最明顯的人聲回音。關於這個人聲回音是什麼東西,我有幾種推測: 可能是studio或現場入面物理上反射的回音被分析了出來、可能是工程師後期製作中在歌曲某些地方加上去的回音/echo、也可能是SEM9本身的回音/echo音染, 不過後者的說法就未必,因為如果是本身SEM9的音染,很大機會會令每一粒人聲都有延長/回音/echo,而事實上又不是這回事,再者echo不是很自然的effect,與回音又有點不同。另外人聲高音的attack在歌曲特定位置上的表現是處於一個過癮的程度,但沒有之前配SXC8什至Velvet般來得猛烈。齒音是會微微感受到的,亦在足夠合理的控制範圍內。空氣感其實主要形容膽機人聲的,而組合中雖然沒有膽的部份,但亦有微微的那種感覺。 順滑線條感亦是亮點,其實早在Velvet年代,已經對其旋律表達的順滑感留下深刻印像。來到SEM9這一代就更加強化了這方面的表現,相信是受惠於本身的嬌柔聲底風格,本身提供的密度,什至是Hugo所提供的密度。 音力方面我相信原本應該是中性的(4左右),但受惠於N6及Hugo所提供的力量,可以去到5。雖然音力沒有去到最強的7,但是憑著其出色的 中頻/背樂/氛圍/層次感/順滑感,其音樂高低起伏感仍是去到令人留下深刻印像的水平,亦引申到足以表達一些流行曲中較激昂的畫面(很大規模的交響樂等等我就不敢說了,因為這方面真的不多接觸)。 鼓表現就主要著眼其像真度及仔細度,而hihat/crash表現就更加嚴格,因為我真的接受不到鬆散如沙的那種hihat/crash,所以像真度一定要極為足夠,而這也很考耳機的聲底控制與分析力。這組合於這兩方面都做得足夠真實與仔細,只是因為這不是我聽過最好聽的鼓與hihat/crash組合,所以得不到7。 彈跳力是有空間去增強,這也不是我聽過最強彈跳力的IEM,不過以現有的程度,在表現各種樂器的彈跳力仍是生動的,所以有6。 音速上現在被調到不快不慢,但以SEM9三頻的分怖特性,我應為它原本應該是稍快的。 SEM9的低頻是以略略滲出的方式來程現的。 之前所描述的音樂感與澎湃規模能力絕對要有足夠合理的音場及空間去配合。而畫面體積及分離度也一樣受惠於足夠寬大的空間。上面幾個環節對三頻/人聲/樂器/分析力/動態 等描述,營造出一個高水平的立體空間。 人聲高音的向上申延是非常過癮.畫面上亦足夠的向上發展。 下潛方面是觸得到胸腔的,但不是強烈得可以震動胸腔那種。 人聲位置現在就不近也不遠,SXC8年代那時侯就會近一點。 音場穩定性亦沒問題,感覺不到畫面有缺失的位置,或者被高頻或低頻拉走了。 以上聽感上的細節絕對有方法可以透過更換組合來調教,而以上只代表這組合當下的大概能力,至於有沒有方法再增強以達至更完滿,就留給大家去摸索了。如果要幻想SEM9最原本的一個特性,我相信都不會與以上描述有大相徑庭的差別。 當初買入之後run in約30-40小時左右,人聲才開始響亮。…
錄音室原裝母帶 – Alin – Everlasting…best and more
這個話題可以啟發一些聽音樂🎶的哲學🤔 當代智能電話📱、串流📡當道 聽音樂🎵附帶著一種取捨關係 說的不是付多點💰或付少點錢💶的那種 是方便與聽感質數的取捨 幸福是我們有自由選擇 但悲哀是我們往往錯過好的事情 所以…希望所有人包括未初燒未入門🎧的朋友 不要錯過,並珍惜每個音樂🎼階段所帶來的美好 最近又看到老生常談的話題 –> 手機📱推耳機🎧的迷思。。。🤔 我常常感覺「推力」2字經常被濫用 推力一般只解作音源滿足耳機🎧電阻的能力 而且不要搞亂「推力」及「音色力度」,兩者是分別形容兩個不一樣的東西 推力對音質的影嚮只是冰山🗻一角 音質/音樂🎶最終表現還要看音源的線路/解碼/材料/底板/調音等等。。。 一件初級器材配一件高級器材,因發揮不到高級那件的真正實力 是一種浪費,對,但也是人生必經階段,很平常,也是一種玩法 (正如許多日常生活中的處境,例如學歷與職業的落差。。。😭) 我用SEM9配Hugo作為固定的出街組合,是浪費了Hugo,因為Hugo的實力是可以支援初級家用機 不過我覺得這樣餵飽SEM9令出來的output非常理想,也暫時找不到代替品 手機📱推不推到名貴耳機🎧,跟本不是重點 重點是自己選擇怎樣建築自己的音樂🎼世界 建築的過程甚至比建築的結果更有趣 「應該珍惜過程還是結果」,自己思考吧 音樂在人生中也只是冰山🗻一角 而我就反其道而行 近期想買DSD/SACD📀,衝擊一下自己與自己的器材🎧 DSD/SACD📀一般都與老歌掛鈎 不過沒差,很多老歌/老歌手👴🏻👵🏻都很喜歡 (隨Hifitrack購買音樂附送) 閒逛Hifitrack…(各位有其他網站推介嗎?要華語流行曲) 原來有Alin這張精選專輯💿!? 不是DSD,不過,是母帶🎞😍🤤 (在這裡講清楚,以免惹來有趣的討論…這裡母帶是指hifitrack提供之「錄音室原裝母帶」之「音檔」,別誤會我直接插了耳機到那磚實體母帶聽歌,詳程請參考hifitrack及Sony對「錄音室原裝母帶」的解釋) 也有提供母帶🎞的升頻🔝版本 關於WAV vs FLAC, 母帶 vs 升頻, DSD 原生 vs 非原生。。。這些迷思/討論其實都看過不少 都是關於原理、技術、聽感、測試 玩到這境地上,需要再次認真思考🤔 究竟要選擇真,還是假? 要選擇hifi走向,還是聲音上可能更討好的加工品? 先不討論什麼才是真正的失真,現在針對自己所選擇的方向性 High Fidelity,高保真,乃音響界一大信仰…
ALO SXC8
經常提起的SXC8就是ALO的8絞銅鍍銀 這條線令我上選用多種元素混合的線材 它也是暫時唯一能使我吃回頭草去encore它 20個月前開始毒發要學人玩線材 畢竟其他配件都有玩過了 而且因為線材價格最高(感覺上),所以決定最後才沾最毒之物 當時因AV Show後出現後遺症 先入了Velvet,後入HVP1 順理成章找線材組成黃金組合 那時我的條件是想增加人聲通透度 亦想人聲高音可以衝過來attack 然後音場要闊,立體感要強,位置感不可缺 低頻部份亦需要加強少許,但不用太猛太多 一直試一直試 如Effect Audio系列中,Thor Silver其實有心動過 因為高音及人聲都出得很靚很靚,而且很快很急,非常過癮 不過整體太注重中高頻,明顯令下盤太空虛 Thor Copper就相反,慢了不少,而且下盤又過多了 如Crystal Cable,比Thor Silver的中高更亮甜 但甜到當時錄音室中二十多歲的Alin變了十多歲 中高也太亮,在腦中的畫面彷彿很多光線在照著自己的眼睛 於是我懷疑自己想要的東西可能在混絞的線材裡面 我幻想如要兼顧幾種特質,那把不同特質放在一起,會否層次更豐富? 之後的經驗證明這方向沒有想錯 也令我一直鍾情混線 有趣的是,眾多中低級線材中也有試了SXC24 不過初聽覺得人聲高音attack太刺激,過了火位 之後很想試EROS,但找不到地方有demo 茫然之際,進了令一個分店試清楚SXC24 這次的SXC24並沒有高音刺激過度!! 有可能這demo線煲得夠火侯? 也有可能我剛換掉一條Crystal Cable過機線? 空間感更大更立體,人聲增加通透/感情/刺激感 聲底非常清澈,但低頻量適當,亦有不錯的下潛 最驚喜其實是其鼓聲的表現 它激活了Velvet對鼓的表達 打出來極之接近現實世界中的鼓聲 而且鼓棍與鼓面接觸的分析力/活力亦能發揮出來 當時那套組合屬於中型班 (N6–>HPV1–>Velvet–>SXC) 但那套鼓聲實在難忘,感覺不輸高級組合 亦種下了打之路。。。 SXC24基本已中貨,不如再試SXC8? 兩者基本上功能一樣 不過力度與動感就兩個世界了 最後當然是入了SXC8 線身粗到像水喉,硬又硬到有點難控制 使到它有彈性,試玩時線身隨時會彈開…
「逃避沒有不好」
今天突然在想, 究竟那首歌可以到位描述我當下的內心狀態? 暫時真的想不到…這首只能算很邊皮的接觸到我內心 大方向跟想法是準確的, 只是這一首的氣氛太輕鬆, 內容也太簡單 不過以音樂角度, 這種Pop Jazz曲風真的很受落。。。 Alin的風格也很適合唱這一類歌 很好發揮她那soul的口氣 一路開口都溫柔腔調, 突然又來個力量attack 時而懶洋洋, 時而又掘強 就是要這種女歌手。。。 太吸引的特質。。。剛柔並重 「親愛的逃避 沒有 不好 Baby gotta let it go 一直被愛拖累 還不如單獨去飛」 我想表達的方向就是 如果覺得拍拖令人不自在、不舒服 不如不拍 如果談戀愛比工作更辛苦、女人怎樣恐怖怎樣不像樣 不如不浪費時間 如果戀愛不夠純正、牽涉很多多餘的因數在內 不如不愛 個人對這個玩意, 並非以必需品來看待 它有美好的一面, 也有陰暗一面 傷過難堪過, 了解過死因 偶爾讓自己休息一下 其實逃避這個玩意, 沒有不好 這一刻真的不想勉強自己玩這個遊戲 除非天時地利人和真的出現 這首歌只把我的內心表達到這個層面 所以 「擁抱不如離愛遠一點」
A-LIN《聲吶》世界巡迴演唱會2016-澳門站
香港站, 12 Mar 2016, 我看了 演出不算十分驚豔, Alin有刻意保留實力, 所以只屬「保持一貫水準」 歌迷如我, 當然已覺得很足夠, 她的個人特色、嗓音、口氣、力量…依然很Alin 好好享受了那一晚, 視覺跟聽覺 「給我一個理由忘記 大雨裡的別離」 我是歌手3入面, 「別離」的「離」那個真轉假…真的唱入心, 緊緊扣住聽覺記憶 我會形容為我聽過的萬千個的修飾位置之中, 數一數二的漂亮跟適當 詳細聽感將來會再分享的 不過Alin在比賽中真的唱得太入聽眾腦了, 基本一想到Alin就會腦中反射這首歌 (圖片轉載自Timable) 這篇其實是想表達…今天我在論壇無意看到這海報 當然想再去看, 有精彩表演那個發燒友不心動 可惜看形勢, 不會找到伴一起坐船到澳門看的 真的好想看…真的… 唯有再默念一次113的主題曲… 「One life 會有那一天」
