陳奕迅 – 黃金時代 (drum cover by 113usic – 20170918)

最近忙就是在忙搞這些… 現在計劃買個單反+收音mic玩拍片… youtube還在弄channel… Drum age in the video: around 4 months Drum coach: 火sir @ Drum Dojo 越學越發燒 雖然並非 專業/特別出色 但我覺得將練習過程拍下娛人自娛,感覺還不錯 相信這首歌在眾多同輩心目中佔有一定份量 印象中這首當時並非plugged song 不過一直成為民間經典,K歌常點 上星期火sir派功課竟然是這首 心裡興奮,期待早日練好 之後花了不少時間練習 主要是我的fill in功夫未到家,經常發夢/記不熟 此take已算是比較完整 Enjoy the music! Appreciate any subscribe/share/like/comment Do not forget my other channels!

N6+Hugo vs SP1000

這部SPK本月正式面世🤤 一如既往擠牙膏,貨源短缺🤷‍♂️ 缺到大部份耳機店都不保留demo😤 右店肯保留demo讓客人試機,算很厚道了👍 N6+Hugo難得一遇當代機皇,當然要切磋,沒有數十回合怎分清高低⚔️   陳奕迅 – 今日 (天佑愛人, DSD) 一耳分別。。。歌曲表現比以往N6+Hugo豐富了不少,所有樂器一起奏出少許宏偉的感覺,聲音質感更突出及緊密。   Eagles – Hotel California (Hell Freezes Over 1994 live, 16/44.1) 花了最多時間在這首歌測試,主要用第一段前奏去作AB test。 音場與空間感是一耳分得出高下,廣闊足足一圈。舉個例,N6+Hugo的闊度極限大約靠近肩旁對上位置,但一定未去到肩旁(感覺最少相差半寸),而SPK給我感覺已經去得到肩旁對上。(我的肩不算闊,普通瘦底人仕) 整體畫面體積就花了點時間比較每樣樂器的體積大小,其實都算明顯,光是開場的那支結他已經明顯大了一個碼。之後測試的歌曲也印證了這一點。 左手面的手鼓有刻意留意其鼓面震盪感/低頻量/力量,可能因一貫AK調音風格都較少強調鼓/低頻/音力,所以這幾方面會跟N6+Hugo的組合有少許差別。 到人聲開始後,仍然在歌曲特定位置保持著過癮的人聲高音申延,什至因整體畫面的放大令申延位置更高了一點點。   Taylor Swift – Blank space (1989, 16/44.1) 這首主要感到高頻量的分配比N6+Hugo多一點點。歌曲從一開始就有一個「嗚。。。」很好聽的高頻長響,SPK是表達得較明顯的。 音力及低頻量就小/少一點。 體積及空間一如之前的結論,明顯加大了。   Alin – 聽見下雨的聲音 (聲吶Sonar live, MQS 24/96) 這一首感覺頗深刻 (而且試機當天還下著大雨,大到足球也踢不成,所以很入戲)。。。因為試聽時我覺得自己正正身處在該場演唱會正中靠前排的位置,很入戲。。。我相信這個感覺是受惠於畫面體積及音場空間的優化。N6+Hugo年代的演繹則是畫面不及前者大,所以感覺上較為遠一些,聽起來是很逼真的演唱會聲帶,而換過來SPK的感覺就是聽者已身處演唱會之中。 另外,綜合所有歌曲之聽感,SPK分析力更上一層樓,每件樂器都豪不吝嗇地分析了出來,無論主樂器/副樂器/音效,都是主角,都在爭取戲份表現自己。而且樂器定位都十分到位/分離,意識上是不用刻意/專心去追著某樂器聲音,都能確實地感覺到每種聲音的位置/音色。當然,樂器表現亦受惠於整體畫面的放大,使每件樂器更容易表達細微變化/層次,腦海中的畫面亦更震撼。而AK風格的樂器調音,一向都較晶瑩/甜/圓,也是很難不加分的。這首歌最深刻的樂器部份就是開頭verse中前部份出現的右方小提琴…是表達得頗真實,頗有小提琴淒美感的小提琴聲…正常力度推弦然後忍著陰力輕輕收弦那個聲…毒…相比N6+Hugo,SPK就做得比較突出,亦較容許聽者放其他精神去另外的歌曲部份而同時分神於這個聲音。此歌曲版本的編曲用了很多聲音,更是現場版本,所以聽起來很多聲音的重疊/很多東西堆砌在一起,特別在歌曲中後期的verse用了一些低頻,不過在SPK之下低頻量少了,而各種聲音的分析/分離是非常分明,相反N6+Hugo就低頻量明顯多一些,分析/分離上絕對沒問題沒難度,只是感覺上還是SPK更高章。 另一受惠於AK風格調音的就是人聲,也有著晶瑩/甜/圓的特質,也是很難不加分,不過SPK明顯比N6+Hugo冷了1格,整體音樂與人聲亦比較鬆一點點。N6+Hugo人聲明顯比較暖一些,而SPK雖然比較上冷些少,但並不代表沒有感情,而演繹上亦會較柔/溫婉…不過,Alin唱歌不會大部時間都跟你慢熱跟你溫柔,這首歌曲中SPK就是大部份時間都柔了少許,聽感來說是很不錯,不過場合上適當不適當,就很視乎每首歌/每個歌手的狀況了。   Adele –…

「沒有花收的日子」

印像中之前都沒有在任何途徑/媒體🖥📽📺📻聽過這首歌 反而同📀主打那首就比較多聽到 我是在瘋狂rip💿那段期間認識的 一👂就覺得是自己的寫照 心境上的描述是100%中矢🎯,只不過這應該是拿來形容女性的👩🏻‍💼 現在有些與🌸🌷🌹💐有關的日子都自然想起這歌 夕爺就是夕爺 沒有一句是多餘,每一字一句都剛剛好到位 而且很直接命中重點🎯 句句精景,tag那幾句好呢。。。 如音響🎧角度就喜歡和音這句: 「值得的早應允」 其實又蠻有道理,也可以是一個消極的態度 煲水也要時間慢慢煲,對吧 如果以現在心境/人生觀: 「誰真可知我失去戀愛信心  如果真喜愛怎會需要決心  習慣不求人 又懶得尋人  讓我安享單身這個身份」 單不單身,是必經的選擇 這段期間讓自己好好再想想生命是什麼 都這個歲數,有一定經驗,有一定了解 君不見一段感情的開始,是福還是禍🤔🤷‍♂️ 更別說現代婚姻的意義了🤦‍♂️ 天真的想法已成過去 「殘忍的是 人會成長」(另一首歌的) 越成長,越覺得人…不是什麼好東西🙅‍♂️ 越覺得這些都是陷阱與毒藥💊 夕爺與歌中女主角都有點唯美/執著 而且女主角也並非完全豁達 帶微微的哭腔已經恰到好處 不過,如果真的不想玩,其實真的可以選擇不玩的🙅‍♂️ 自己人生,自己諗